威尼斯人官网登录每次课约2.5小时,他开了一个公益的油画课

2020-03-12 13:37栏目:教育课件
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我参加了一个公益油画班。我的油画老师叫许贺辉。我想象中的油画大师们都是这样的。身材消瘦,留着披肩发,手里夹着烟。身着极不普通的衣衫,高谈阔论,言必梵高,言必莫奈。

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《异类》一书中指出,想成为某个领域的专家,需要不断练习10000小时。

艺术家嘛,就是这样,超凡脱俗啊!

胡宗玢将一堆颜料泼在画纸上,再用手推出一幅画作

对于我来说,10000小时太长,专家也太遥远。不如从100小时开始吧。当时报名学画画的时候心里是这么想的。

我们的课是每周一的晚七点到九点,这完全是个人的自由时间。走过七扭八扭的胡同,我们来到了一个极其简单但又充满了各色画作的教室,看到了一个极其普通的三十多岁的男子。个子不高,有点胖,有肚子。典型的北方男人的形象。就好像你家小区的左右邻居。他就是生活在我们这群老百姓当中的一个分子,我感觉他和油画和艺术一点儿也不搭界。哈哈,我的这个想法是不是很可笑呢?但他就是我们的油画老师。他开了一个公益的油画课,已经开了好几期了。他在工作,教学之余把高在殿堂上的油画艺术。传进我们这一群又一群生活在油盐酱醋中的凡夫俗子之中。

威尼斯人官网登录,把油画颜料泼在画布上,再用手推抹,一幅画不到5分钟就能完成,作品表现的却是中国画的意境这就是胡宗玢的手推画。两年前,中国书画艺术研究会会员胡宗玢开创了手推画技法,去年他的作品被选入2012法国卢浮宫画展,并捧回了铜奖。

从2016年年底第一次上课到现在,一共上完40节课,每次课约2.5小时,一共100小时左右。一般每个星期去一次,除了有时候工作上要出差或者有紧急任务或者画室逢节假日放假等,都尽量抽出时间去画画。

我是极其崇拜艺术家的,因为我是一个连萝卜都画不像的人。所以参加这样一个油画课,我是满了希望和期待的。第一节课是艺术素养,介绍一下油画史和油画大家,让我们这些素白无色的生命沾染上一些艺术的细菌。第二节课,素描的基本画法,远近、大小、角度… 第三节课,透视原理。三节课下来,我已经能把我们家的凉水壶画下来了。真是太让人高兴了,可以说是喜形于色,眉飞色舞,就差手舞足蹈了。

昨日,他向沈阳晚报记者展示了手推画创作过程,他说未来要把更多的作品带出国门。

这100小时中,从素描到油画,从线条到色彩,从零基础到用心临摹,每次出发时都兴致勃勃,不得要领时焦虑浮躁,反复修改后慢慢找到感觉,看到成品时心花怒放,一路走过来,不仅画画的技巧上有了些许进步,心态也在不断调整,更愿意放慢脚步去好好享受过程了。

每一节课,许老师都是面带淡淡的笑意用极其柔和平缓的声音给我们讲述,有时还要放些图片。在不知不觉中,每节课的两个小时就过去了。时间一瞬即逝,公益课结课了,每个人都意犹未尽,没听够,也没学够。

手推画只需5分钟

最先从排线条开始,然后画简单的石膏体、前几节课磕磕绊绊始终不得要领,线条画不直,不够有力,角度不对,一种石膏体要反复修改好几遍才能稍稍满意;到后来开始重点画阴影,各种加重擦轻明暗延伸,处理到心力交瘁;再到后来学习组合石膏体的画面关系处理,素描纸都要被我擦烂了,一度认为自己不适合画画。最后到油画阶段的时候,由衷的感谢自己能坚持学素描的那段时间,虽然枯燥但是打下了很好的基础。

许老师不光看着平易近人,讲课也是通俗易懂,对我们这一群门外汉一点儿也不觉得生涩难懂,本来枯燥无味的画法技术被老师讲的明明白白的,有声有色的,让人们觉得,原来画画这么这么有意思啊!人人都热情高涨,比、学、赶、帮、超这几个字用在我们这群人身上,一点也不过分。

阳光透过窗子洒在正待创作的画布上,胡宗玢几乎不假思索地拿起钻了孔的塑料瓶,将颜料泼洒在画布上。当四五种颜色逐渐混杂在一起,胡宗玢开始用手在画布上推抹,但在最初的一分钟,谁也猜不出他在画什么。我画画之前不打腹稿,全凭灵感,内心有什么就画什么!

以下按照学习顺序先后排列。素描阶段一般一节课画完一幅,但是在素描临摹和油画临摹阶段时,至少两次课才能完成一幅,最高纪录五次课临摹完一幅油画。

第四节课,第五节课,第六节课,第七节课就开始讲油画了。

胡宗玢推抹的手法很灵活,手掌、手指、指甲变换着方式与画布接触,颜料也逐渐幻化出形状。用手的侧面一推,推出一条水草,再一勾,勾出一条胖乎乎的小鱼,再用指尖点上眼睛,灵动的水底世界呈现在画面上。整个创作过程不超过5分钟。

1、正方体。这是我第一课的成果,就是这么简单的正方体,老师说线条要有力、要直、要一气呵成,练习握笔姿势和手腕力度的控制。然而画完之后离老师的要求简直差的太远了。▼

染料画布,画架调色板,这是常人所接触不到的东西,它们在我心中有些“高大上”,现在的我也是可以调一调色,在画布上涂涂抹抹了,原来这就是作画,心里那个美啊:一群从来没有接触过画笔的人在仅上了几节课后就踌躇满志地拿起画笔而且还是油画笔欣欣然的大画特画。

昨日,在自己的画室里胡宗玢向沈阳晚报记者展示了他令人惊叹的绘画技艺,他说因为手推画的灵活性,他的每幅画都是绝版。我的画没有办法临摹,就连我自己也画不出两件相同的作品。

2、三角体。画了三张修改了无数遍,不断的找角度、定长度、画中心点。阴影画的也很生硬,但当时真的是尽力了。▼

不知道许老师面对我们是什么感觉,反正我们这一群人是着了迷,迷上了画油画,田间的小屋、向日葵、玫瑰花等等,许许多多名家大师的画被我们临摹,不知道谁起的头,只要有完成一幅画的作品在我们的油画群里晒出来,就会有一群人在后面“羡慕嫉妒恨”,掀桌子吧、掀吧。油画群里此起彼伏的“掀桌子声”。

69岁的他画了62年

3、四棱锥。开始正式学习阴影的画法,靠近光源的地方要亮,远处要暗,明暗对比要明显等等。也是反复了修改无数次,但是整个画面有立体的效果我已经很开心了。▼

许老师还介绍我们去北京参观世界名画展,所谓传说中的真迹,而不是印刷品!第一次这么近距离的观看名家大作,简直太震撼了,雪山、树林、花儿,还有那些生活在另一个世界的人们活灵活现惟妙惟肖地展现在你的面前。这些画作不光有色彩,更有光线,有生命,完全和中国画不一样。

69岁的胡宗玢从7岁开始画画,一直是自学。最开始用粉笔在马路上画,工作之后给毛主席画像,国画、油画、烙画、泥塑,我全都研究过。那时能让我画主席像,是对我莫大的肯定。

4、多边形柱。画了一节课没画完,因为对于我来说太难了。竖线要直,可是你看它的竖线那么长,我一直画不直。然后就是平行线一直平行不了,因为间距太大我瞄不准。真是心力交瘁。▼

我认为中国画是主观占绝对的,是画家把生活生命用自己的方式表现出来,而油画则是用自然的方式表现自然,这只是我的理解,仅此而已。

胡宗玢在工厂工作过,当过体育教练,但是始终没有放弃对艺术的追求。两年前,胡宗玢正痴迷油画,一天他突然灵感闪现,用油画的颜料也可以表现国画的意境,但国画都是泼墨写意,效仿远古时代的人用手画画或许能表现这种感觉。想到此,胡宗玢兴奋不已,连续两个月,他足不出户潜心研究手推画技法,油画的颜料比较干,我就把颜料用水稀释,泼在油画画布上,颜料不容易渗透画布,反而能表现出灵动的感觉。经常在画布上摩擦,胡宗玢的双手时而破皮出血,但终于成功开创了手推画门派。

5、切面圆柱体。因为上节课一直在线条上死磕,效果终于在这节课体现出来了,线条上没有花很多时间,就专心的研究阴影部分的明面暗面灰面了。▼

一群三四十岁的中年人,一群从来没有接触过油画甚至连画画儿都不是经常接触的人,是不是很有灵性,是不是很有艺术天赋。摇摇头吧,不会的,没有几个有灵性的人。但是大家热情高涨,今天你画好了一幅,过几天我一定也要画出一幅,虽然是临摹,是照猫画虎,但是大家都一丝不苟。甚至一幅画要画一周,两周,甚至一个月。然后晒在群里,一片赞美之声,羡慕嫉妒恨,掀桌子吧,乒乒乓乓之声不绝于耳,笑吧笑吧,被大家赞美,被大家追赶的荣誉感和自豪感充满了心田,高兴吧!兴奋吧!这时候我们的许老师是要站出来说话的:你的这一处水画的好,你的这个叶子画的不错、你的云颜色真不错。(其实是一副画中的极小的一部分) “天空,河水,近处的地和远处的树,可以再分开点。”、“水有点脏”、“山前面的房顶太亮了”。许老师的指点表扬。肯定指正,不管是什么意见,都是平和而亲切,好像春风化雨般,润物无声

希望找个有悟性的徒弟

6、方锥穿插体。第一次画这么复杂的石膏,底稿打了一个多小时,修修补补的,角度不对感觉不到位,后来老师帮忙稍微调整下,整个画面就对了。▼

我们之与许老师,就像是幼儿园的小朋友。我们所谓的画作,充其量也就是小儿涂鸦,根本入不了他的法眼。但他还是不厌其烦的指导更正。许老师开了一期又一期的油画公益课不厌其烦的循循善诱,指导着一群又一群的油画白丁。把艺术的种子播撒开来。

2012年12月,胡宗玢带着作品参加了2012法国卢浮宫画展,其中一幅作品还被法国国家美协主席米歇尔金收藏。

7、圆锥穿插体。这次打底稿大约用了半小时,没怎么改动,微调了下。然后把重点放在阴影上,因为每次画完阴影老师都说太弱了,对比不够明显。这幅阴影前后加重了三四次,才稍微达到老师的要求。▼

我其实并不是一个好学生,也没有画过几幅画,但我非常喜欢我的油画老师。

外国人没见过这样使用油画颜料的,他们觉得很新鲜!胡宗玢说能找到新的方式来表现中国画他感到很自豪,中国有五千年的历史,没有必要一味学习、模仿国外的画法,应该把中国的文化积淀画出来,让外国人也看看。胡宗玢说未来仍要把重心放在创作上,要把更多的作品带出国门。

8、莫奈风景图。有时候上课为了增加趣味性,老师会让我们临摹风景图,大约上七八次课以后,就穿插着临摹风景图。这幅是莫奈的风景图,你可以看出左边的船帆和右边的船帆有什么区别吗?左边是老师画的,右边是我画的。那种船帆被风吹得鼓鼓的感觉,我怎么也学不来,真是着急啊。▼

……

两年来,胡宗玢创作了700多幅作品,有很多画家来找他探讨绘画技法,他们最大的感悟是我的画很有灵性,这是学院派画不出来的。胡宗玢的儿子、儿媳都会作画,但他至今没有找到手推画的传人,画手推画最需要悟性,不是勤学苦练就可以的,一定要把自己的心境融汇在画中。

9、多边形球体。整个画面歪了对不对,因为我角度一直找不准,然后一直从中间往左边擦,越擦越往左,于是就成了这样了。▼

我也辅导过自己家的孩子写作业,动不动就批评他一顿,“你怎么就不会呢!”,“你怎么又错了!”,“你怎么就记不住呢!”你怎么怎么…

10、石膏组合。第一次画组合,刚开始画面关系处理得不太好,一直在调整。等两个石膏体的大致位置定下来以后,后面的形出来的就比较快了,阴影部分还有待加强。▼

我想这也是许多家长的常态。

11、西斯莱风景油画。临摹这幅是因为喜欢原画里的感觉,某个午后阳光明媚,在冬天里给人温暖的感觉。初稿画的不是很好,但是后面反复调整修改后,慢慢的有一些感觉了。老师说画画就是要不断的退远观察,才能看出问题所在。▼

惭愧啊!

12、莫奈雪景油画。这一幅是莫奈雪景图的一半,当时临摹的时候以为是全部,直到有一天我看到了另一个同学临摹的全景图。真是无知啊,因为这个我特地去恶补了莫奈。▼

我只跟着许老师上了几节油画课。我知道,遇到这样的老师是幸运的。

13、石膏组合。每一次课难度都会加大,但也是在不断加大的难度中逐渐感觉到自己的进步。这时候画组合已经比较顺手了,没有那么多的纠结和不肯定了。▼

14、陶罐。个人感觉陶罐最难处理的地方是罐子上的反光部分。因为有前面的基础,所以基础的形体和阴影没太大问题,但是反光部分一直处理的不到位,后来老师帮忙调整了。▼

15、西斯莱风景油画。第一次尝试画油画,花了三节课时间,打底稿打了很久,但是有前面素描的一点基础,所以形体上没有太大的调整,就是速度比较慢。刚开始画油画,对色彩的把握不是很好,用笔不是很到位,所以左边的那片小树林,层次感不是太好。记得这幅画临摹完的时候,最满意的就是右边的这棵大树干了,也算是一点小小的进步。▼

16、临摹水彩画。原画是一幅水彩画,很漂亮,街头熙熙攘攘的人群,热闹且有生活气息。但你可以发现,我临摹的画里没有人,一个人也没有。说出来都非常的不好意思,纯粹是因为我画不来,有些人撑伞有些人走路有些人喝咖啡有些小摊贩叫卖,我处理不来,于是就默默的放弃了。▼

17、西斯莱风景油画。这幅画相对来说复杂了一点,有房子、有草坪、有动物、有树林,还有湖,以及湖上的船只和泛舟的人。也是花了三节课时间,先画天空,再画湖面,最后画房子和小树林。因为每次上课的时间间隔较长(一个礼拜),所以从整体画面上来看,每次的颜色都调的不太对,这节课调出了灰灰的绿色,下节课怎么也调不出来了,对颜料和色彩的把控不是太理想。但后来我把这幅画给其他老师看,评价说有一种微风佛面的清凉感。也是算是小小的表扬吧。▼

18、莫奈花园油画。选择这幅来临摹,着实是因为画室里有好多人都临摹,而且成品非常的美,用笔大胆,情不自禁的被吸引住了,于是也找来尝试了一下,同样花了三节课时间。但是从画面中可以看到,我左边的花朵和右边的花朵颜色上偏差很多,因为中间隔了一节课的时间,然后调不出同样的颜色,当时懊恼了很久,后来还去恶补了下色彩学知识。我个人更喜欢左边的画面,比较沉稳没那么跳跃。但是左右两种颜色组合在一起,总是感觉有点跳戏。▼

19、野兽派杜飞油画。在老师的安利下,开始尝试临摹野兽派。这一幅原画是法国野兽派画家杜飞的,花了四节课时间完成。当我开始临摹的时候,突然间就平静下来了,因为整个画面有故事情节,慢慢欣赏慢慢解读然后试着画出来。心态变得不一样了,临摹莫奈花园的时候明显感觉整个人很浮躁一直纠结于颜色不对的问题。先画天空,再画大海,然后河岸边的人、椰子树,再是远处的房子,一点一点的构建起画面,也慢慢的在心里虚构了故事情节,一个浪漫的海边小镇的故事。▼

20、野兽派杜飞油画。趁着心头热,又紧接着临摹了杜飞的另一幅画。相对来说,这幅画更加抽象。但是因为前面掌握了野兽派画法的一些基本技巧,所以画这幅画的时候速度会快一些,但也用了两三节课的时间。画面上的线条没有那么多,但是每一根线条都要用笔很肯定的画下去,所以先前需要不断的试颜料,然后屏住呼吸一笔画下去,基本上是按照这个模式进行的。▼

21、梵高素描。又回来临摹素描了,在前几次临摹油画的过程中,越画到后面越感到吃力,有时候色彩没问题了形出了问题,为什么说要屏住呼吸画下去,就是因为对形不够肯定,所以画起来一直小心翼翼的。所以又找了幅素描来巩固下,这幅是梵高的素描,线条分明,力度肯定。先后花了三次课才完成,真心感到了难度所在,而且越画越压抑。中间还专门去听了关于梵高的讲座,以及去看了《至爱梵高》,再回来临摹的时候,才找到些感觉。▼

22、西斯莱风景油画。至今为止最满意的一幅。因为冬天到了,想画一张暖冬的景色,所以选了这一幅画,之前素描也临摹过,先后画了五次课。临摹这幅画的时候,明显感觉心态变了。以前都是着急忙慌的想着赶紧画完,而现在却想要慢慢的画,这样才能找到感觉,才能体会那种意境,才能画出感觉。一步一步的,根据自己的节奏来,每一处都画的很用心,不断修正不断调整。就像老师说的,只有画进去了,你才会有进步。▼

坚持学画画一年多以来,随着练习的不断深入,整个人开始自信起来,对画面有了自己的看法和见解,时不时的关注画展、讲座的消息,然后抽时间去看去听,也学习了一些艺术史,了解每个时期画家的不同风格。虽然这些都是零星的学习,但是通过画画这件事,真的让我相信了时间的力量。仅仅这100小时,就让我感觉到自己由内而外的改变,不再急于求成,接受自己一点一点的进步,更何况是10000小时呢。

最重要的是开始享受这种放松的感觉,当你偶尔从生活的繁杂琐事、工作的种种压力中抽身出来,彻底放松下,给自己一个放空的时间和空间,做点自己喜欢的事情,也是一种乐趣。调整下心态和心情,也是为了更好的工作和生活不是吗?

愿我们都能更好的生活。

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